大风号出品

一针一线绣天下

中国起源地 <更多内容 2018-11-08 17:08:12

今年的热播的宫廷剧相信大家都如数家珍

《天盛长歌》《如懿传》《延禧攻略》等等

除了剧情上的亮点、明星们神一般的演技外

还有布景、道具和服装上的用心都为这些剧

增色不少

古装剧服装上的精美往往衬托出人物的气质

为此各个导演组都不敢马虎

可谓是不惜成本

小编在这里就为大家说说

咱们中国最著名几种刺绣技艺

蜀 绣

天府之国——四川,古称“蜀”,因此四川成都的刺绣称之为“蜀绣”。蜀绣是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一,蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味,丰富程度居四大名绣之首。

蜀,“蠋(zhú)”也

“蠋”是一种野蚕。

据东汉许慎的《说文》:“蠋,葵中蚕也”。

可见“蜀”就是蚕。

古代的川西平原,种桑养蚕的产业相当发达,

因此,被称为“蜀国”。

春秋初期

蜀国人用麻线制造成蜀布,

用蚕丝制造成帛,

开始有了蚕丝织品,

继之出现了民间刺绣。

最早记载蜀绣文字的是西汉文学家杨雄

“锦布绣望,芒芒兮无幅”

描绘了在成都随处可见“挥肱织锦”

“展帛刺绣”的情景

《后汉书》书中写到“女工之业,覆衣天下”

可见当时蜀绣已发展成为成熟的丝织业

但作为工艺,

在当时很是奢饰品,受到官府控制。

汉朝政府专门在成都设立“锦官”来管理蜀锦蜀绣

明·秦良玉平金绣龙凤袍

宋代受中原绣派的影响,

蜀绣从实用性转向装饰性和艺术性,

追逐以名人字画为刺绣粉本的时尚,

蜀绣之名已遍及神州。

《全蜀艺文志》记载:

“织纹锦绣,穷工极巧。”

可见蜀绣的发展达到鼎盛时期,

绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

明洪武时在四川设“织染局”,

《明会典》记载织染局有

绣匠、织匠、毯匠、毡匠等

清末至民国初年,

蜀绣在国际上已享有很高声誉,

在民国四年(1915年)国际巴拿马赛中荣获金奖。

蜀绣绣法灵活,适应力强。

据统计,蜀绣针法有12大类,130余种之多,

是四大名绣之最丰富者。

常用的针法有

晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等,

讲究“针脚整齐,线片光亮,紧密柔和,车拧到家”。

各种针法交错使用,变化多端,

或粗细相间,或虚实结合,阴阳远近表现无遗。

这些传统技艺既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔,

又善于表现气势磅礴的山水图景,

刻划人物形象也逼真传神。

解放以来针法绣技又有所创新,

如表现动物皮毛质感的“交叉针”,

表现人物发髻的“螺旋针”,

表现鲤鱼鳞片的"虚实覆盖针"等,

大大丰富了蜀绣的表现形式和艺术风格。

苏 绣

苏绣,中国四大名绣之一,是苏州地区刺绣产品的总称,其发源地在苏州吴县一带,现已遍衍无锡、常州、扬州等地。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。2006年5月20日,苏绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

苏州刺绣至今已有2000余年的历史,

早在三国时期(公元220~280年)就有了关于苏绣制作的记载,

吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》,

在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案,

有“绣万国于一锦”之说。

晋王嘉《拾遗记·吴》:“孙权常叹魏蜀未夷,军旅之隙,思得善画者使图山川地势军阵之像。达(赵达)乃进其妹。权使写九州方岳之势。夫人曰:‘丹青之色,甚易歇灭,不可久宝;妾能刺绣,作列国方帛之上,写以五岳河海城邑行阵之形。’

既成,乃进於吴主,时人谓之‘针绝’。

宋朝据《清秘藏》叙述,

“宋人之绣,针线细密,用线一、二丝,用针如发细者为之。设色精妙,光彩射目。山水分远近之趣,楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情,花鸟极绰约底馋唼之态,佳者较画更胜。”

可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。

明朝时,

苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品,

形成了“家家养蚕,户户刺绣”的盛况。

江南已成为丝织手工业中心。

在绘画艺术方面出现了以唐寅 (唐伯虎)、

沈周为代表的吴门画派,推动了它的发展。

艺人结合绘画作品进行再制作,

所绣佳作栩栩如生,笔墨韵味淋漓尽致,

有“以针作画” “巧夺天工”之称。

自此,艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格,

在艺苑中吐芳挺秀,与书画艺术媲美争艳。

清朝的苏绣以“精细雅洁”而闻名,

当时的苏州更有了“绣市”的誉称。

清代中后期,苏绣在绣制技术上有了进一步发展,

新出现了精美的“双面绣”,

仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。

特别是到了清末民初,

在西学东流的潮流中,

苏绣也出现了创新的兆头。

光绪年间,技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛,

她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中,

新创了“仿真绣”。

“仿真绣”柳燕图

粤 绣

粤绣,中国四大名绣之一,是广州刺绣和潮州刺绣的总称。粤绣技艺注重结合材料形质,有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四大类。真丝绒绣以蚕丝为绣材,表现力强,是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种;金银线绣的针法独具特色,有平绣、编绣、绕绣、凸绣、垫绣、贴花绣、织绣、织锦等七大类六十多种;珠绣属于粤绣的新品种,最近几十年才由粤绣艺人开发应用。

粤绣最早的记录是在

唐代《杜阳杂编》上:

永贞元年(805),南海(郡名,治所在番禺,即今广州)贡奇女

卢眉娘在一尺(0.3m)绢上绣《法华经》七卷,

“字之大小,不逾粟粒”,

“点画分明,细如毫发,其品题、章句无不具矣”。

她又绣制阔一丈(一丈=3.33米)的“飞仙盖”,

上面绣有山水、神仙、玉女。

唐顺宗曾嘉奖其工,谓之视姑,

粤绣从此名扬天下。

明代正德年间(1506~1521),

粤绣经由欧洲商舶出口到葡萄牙、英、法等国,

成为宫廷和皇室、贵族们宠爱的服饰品。

明正德九年(1514年),

一葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国,

并将绣袍献给国王,得到重赏。

据《存素堂丝绣录》记载,

清代宫廷曾收藏有明代粤绣“博古围屏”等8幅,上面绣制古鼎、器、玉器等95件,“铺针细于毫发,下针不忘规矩”,有的“以马尾缠作勒线,从而钩勒(轮廓)之”,图案工整,“针眼掩藏,天衣无缝”,充分显示了明代粤绣的高超技艺。

明代粤绣还以国外进口的孔雀尾羽织成丝缕,

绣制成服装和日用品等,

金翠夺目,富丽华贵。

清代乾隆二十二年(1757),

清高宗诏令西方商舶只限进广州港,

促进了粤绣的发展,使粤绣名扬国外。

乾隆五十八年,

广州成立刺绣行会“锦绣行”和专营刺绣出口的洋行,

对于绣品的工时、用料、图案、

色彩、规格、绣工价格等,

都有具体的规定。

18世纪中叶,广东还流行“皮金绣”,

即纳丝绣的一种,

底层多用羊皮金作衬,金光闪烁,格外精美。

有的还用马尾鬃缠绒作勒线,可谓匠心独运。

清代,英国女王伊丽莎白一世在英国

创建了英国刺绣同业会,

英王查理也倡导英伦三岛传播粤绣艺术,

一时间粤绣被誉为“中国给西方的礼物”,

英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。

粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会。

粤绣,包括潮绣和广绣,

潮绣以戏服为主。

它以布局满、图案繁茂、场面热烈、

用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。

其最大的特点就是布局满,往往少有空隙,

即使有空隙,也要用山水草地树根等补充,显得热闹而紧凑;

广绣针法多变,针步均匀,

巧妙运用针法丝理表现物像的肌理;

题材广泛,色彩丰富,注重光和影的和谐运用;

讲究刺绣的针法技术,

更注重绣品的艺术效果,

讲求“功”为“艺”用。

粤绣的另一个独特现象,就是绣工多为男工。

湘 绣

湘绣,中国四大名绣之一,是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称,它起源于湖南的民间刺绣,吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来,已经有2000多年历史。湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点,民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖,眼球有神,几可乱真,已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会,多次获得优胜奖,在国际市场上享有盛誉。

湘绣,可追溯到春秋战国时期。

从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的

大量绣品中,

可以窥见当时湖南地方刺绣技艺已经达到

令人惊讶的高度。

1958年,在长沙楚墓中发现的

龙凤图案绣品图案之精美,

绣工针法之细腻,早为世人叹而观止。

光绪二十四年(1898年),

绣工胡莲仙的儿子吴汉臣,

在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”,

作品精良,流传各地,湘绣从而闻名全国。

光绪年间,

宁乡画家杨世焯倡导湖南民间刺绣,

长期深入绣坊,绘制绣稿,

还创造了多种针法,提高了湘绣艺术水平。

光绪末年,

湖南的民间刺绣发展成为一种独特的刺绣工艺系统,

成为一种具有独立风格和浓厚地方色彩的手工艺商品走进市场。

湘绣艺术特色,

主要表现为形象生动、逼真,质感强烈,

它是以画稿为蓝本,

“以针代笔”,“以线晕色”,

在刻意追求画稿原貌的基础上,进行艺术再创造。

故其独特技艺,尽在“施针用线”之中。

湘绣针法多变,以掺针为主,

并根据表现不同物象、

不同部位自然纹理的不同要求,

发展为70多种针法。

线色万千,根据各种不同画稿的题材,

运用各种不同的针法,

选配各种不同色阶的绣线——丝线或绒线,

凭借针法的特殊表现力和绣线的光泽作用,

使绣制出来的物象,

不但保存着画稿原有的笔墨神韵,

而且通过刺绣工艺,

增添了物象的真实性和立体感,

起到了一般绘画所不及的艺术效果。

人民大会堂收藏湘作品《冬雪北国》

满 绣

满绣是满族刺绣的简称,一千多年前,满族先人——女真族人根据劳动和生活的需要,在缝制衣服和钉线的基础上形成了一种手工艺术,经过众多女子的传承和创造,逐渐发展为“中国清朝皇族刺绣”。作为清朝时期皇家文化、地位等级的标志,龙纹图案是满绣一大特点,满绣具有强烈的民族和地域特色,绣风大气粗犷、柔中带刚又粗中有细,展示了满族的恢弘大气。

有着“中国清朝皇族刺绣”之称的满绣

曾被作为绣制帝王龙锦、宫廷文武官袍的“专利”,

在清朝时期达到了艺术顶峰。

满族传统民间刺绣可追溯到

3600年肃慎人的上古时代。

400年前,满族刺绣随着大清帝国的建立,

走进紫禁城,成为宫绣。

盘金绣,是满绣的特色,

与其它绣法的最大区别在于

绣线的不同。

清宫的盘金绣使用的金线是以黄金锤箔、

捻线而成的纯金线。

盘金绣是以丝绣图案为依据,

将金线回旋,加于已绣或未绣的图样边缘。

绣线有“双金”、“单金”之别

(两根金线并在一起绣称双金绣,一根金线称单金绣),

一般以双金为主,

因其线条方向依样盘旋,

故称盘金绣。

编辑:孙硕

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